Συνθέτης, Καθηγητής θεωρίας/ Σύνθεσης, Πιανίστας.
Ο Altin Volaj ξεκίνησε να παίζει ακορντεόν σε μικρή ηλικία και απεδείχθη πολύ ταλαντούχος. Σύντομα εισήχθη στο αναγνωρισμένο Prenk Jakova School of Music (μουσικό σχολείο για νέα ταλέντα) στην πόλη Shkoder στην Αλβανία. Αργότερα στην Ελλάδα επιδίωξε ανώτερες σπουδές στην αντίστηξη του 16ου, 17ου και 18ου αιώνα όπως και πρακτικές σπουδές αρμονίας του 17ου, 18ου και 19ου αιώνα. Στη διάρκεια αυτών των χρόνων έλαβε δύο διπλώματα με άριστα από το ωδείο Λάζαρος Δεληδήμος στη Θεσσαλονίκη στην αρμονία και στην αντίστηξη υπό την εποπτεία του καθηγητή Λάζαρου Δεληδήμου.
Το καλοκαίρι του 1997 έγινε δεκτός στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης υπό την εποπτεία των καθηγητών Κωνσταντίνου Σιέμπη (φούγκα και ενορχήστρωση) και Λεόντιου Χατζηλεοντιάδη (σύνθεση). Στη διάρκεια των σπουδών του στο Κρατικό Ωδείο παρακολούθησε Master classes με τους συνθέτες David Blake και Θεόδωρο Αντωνίου.
Το 2001 ο Altin εγκαταστάθηκε στις (Η.Π.Α.) αφού έγινε δεκτός με πλήρη υποτροφία για ανώτατες μεταπτυχιακές σπουδές στο Boston University School of Fine Arts. Το 2003 ολοκλήρωσε το Masters του στη σύνθεση. Στους κυριότερους καθηγητές του συμπεριλαμβάνονται οι διεθνώς αναγνωρισμένοι συνθέτες Lukas Foss και Θεόδωρος Αντωνίου όπως επίσης και οι Samuel Headrick (μορφολογία μουσικής), Martin Amlin (φούγκα και ανώτερη τονική σύνθεση), John Daverio (ιστορία της μουσικής) και David Kope (μουσική ανάλυση).
Το καλοκαίρι του 2003 ο Altin εστάλη με πλήρη υποτροφία να εκπροσωπήσει το πανεπιστήμιο της Βοστώνης μέσω ενός προγράμματος ανταλλαγής με το Moscow P. I. Tchaikovsky Conservatory στη Ρωσσία. Εκεί σπούδασε σύνθεση με τον ρώσσο συνθέτη Vladimir Tarnopolski, καθηγητή στο ωδείο της Μόσχας. Το Σεπτέμβρη του 2003 συνέχισε να επιδιώκει τις διδακτορικές του σπουδές στη σύνθεση όταν και έγινε αποδεκτός με πλήρη υποτροφία στο Πανεπιστήμιο του Maryland, College Park, (U.S.A). Στη διάρκεια των διδακτορικών σπουδών του ο Altin συνεργάστηκε κυρίως με τον αμερικάνο συνθέτη Lawrence Moss, ο οποίος αποτέλεσε καθηγητή στην σύνθεση και επιβλέποντα, καθώς και με τους Thomas DeLio, Dora Hanninen (θεωρία) και Mark Wilson (ενορχήστρωση). Εκείνη την περίοδο έλαβε μεγάλη αναγνώριση ως νέος συνθέτης κερδίζοντας το βραβείο Walsum Composition Competition ( U.S.A) με το κουαρτέτο εγχόρδων ”ΦΩΣ” (2005).
Τον Ιούλιο του 2005, ο Altin εστάλη με πλήρη υποτροφία στο Παρίσι (Γαλλία) από το Robert Casadesus Foundation, Fontainebleau Foundation και University of Maryland επιχορηγούμενος για περαιτέρω σπουδές με τους Γάλλους συνθέτες Allain Gaussin και Andre Bon. Στη διάρκεια του φεστιβάλ στο Fontainebleau επιλέχθηκε ως ο καλύτερος μουσικός λαμβάνοντας το γνωστό Nadia Boulanger Prix στη σύνθεση. Οι σπουδές του στο Παρίσι τον επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό όσον αφορά τη μουσική του ιδιοσυγκρασία ως συνθέτης.
Μετέπειτα, την άνοιξη του 2008 ολοκλήρωσε τις διδακτορικές σπουδές του και έλαβε τον τίτλο του ως διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο του Maryland με την όπερά του ”ΙΟΝ”, μια όπερα βασισμένη στο πρωτότυπο κείμενο του Ευριπίδη. Η όπερα ήταν μια συνεργασία του Maryland Opera Studio (U.S.A) με τον αμερικάνο λιμπρετίστα Nick Olcott, τον καναδό σκηνοθέτη όπερας Leon Major, την καναδέζα μαέστρο Mia Im και την συμφωνική ορχήστρα του πανεπιστημίου.
To 2009 προσλήφθηκε από το Πανεπιστήμιο του Sussex (U.K.) ως εξέχων καθηγητήςκαι συνθέτης στο Centre for Research in Opera and Music Theatre στη σχολή Μusic Media and Film του πανεπιστημίου. Εκεί ο Altin συνεργάστηκε με τον άγγλο σκηνοθέτη όπερας και καθηγητή Nicholas Till στην αναζήτηση νέων μεθόδων στη σημειογραφία της μουσικής των εκτεταμένων μουσικοδραματικών μορφών στην όπερα και στο θέατρο.
Το Darmstadt New Music Summer School (Germany) αποτελούσε ανέκαθεν στόχο για τον Altin, έτσι τον Ιούλιο του 2010 έγινε αποδεκτός με την υποτροφία του George Solti Foundation (Belgium) για την παρακολούθηση του φεστιβάλ. Στο Darmstadt συνεργάστηκε με γνωστούς συνθέτες όπως Brian Ferneyhough, George Aperghis και Lisa Lim. Επίσης, εκεί παρουσίασε την τελευταία του δουλειά για σόλο τρομπόνι ”Space 4 Sound” το οποίο εκτελέστηκε από τον αμερικάνο τρομπονίστα Dylan Chmura-Moore.
Στην διάρκεια των 15 αυτών χρόνων έχει αναγνωριστεί διεθνώς ως ένας από τους πιο ταλαντούχους και τολμηρούς σύγχρονους συνθέτες της γενιάς του. Έχει πάρει μέρος σε εργαστήρια, φεστιβάλ μουσικής και σεμινάρια σε Ευρώπη και Αμερική. Η μουσική του έχει παρουσιαστεί διεθνώς από διάσημους μαέστρους όπως ο Θεόδωρος Αντωνίου και ensembles όπως Kronos Quartet, Bang on a Can All-Stars Ensemble, Greek Ensemble of New Music, Alea III New Music Ensemble, Left Bank Quartet, Frances M. Lynch, Electric Voice Theatre, Boston University Symphony Orchestra, University of Maryland Symphony Orchestra και Maryland Opera Studio. Εκτός των άλλων βραβείων, από το 2005 μέχρι σήμερα έχει λάβει πολλά βραβεία από το ASCAP Foundation (New York).
Είναι μέλος της Pi Kappa Lambda National Music Honor Society (U.S.A), Society of Composers (U.S.A), American Composers Forum (U.S.A) και ASCAP (U.S.A). Δημοτικό Ωδείο Θέρμης, στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Ωδείο Συμφωνία Θεσσαλονίκης. Έργα του κυκλοφορούν σε CD από τις δισκογραφικές εταιρίες Music & Arts (U.S.A.), Irida Classics (Αθήνα).